ویولن ایرانی چیست
ویولن ایرانی سنتی و کلاسیک تفاوت‌هایی با هم دارند. به عنوان مثال در سبک کلاسیک کوک این ساز همیشه ثابت است اما در سبک ایرانی از کوک‌های مختلفی استفاده می‌شود. در موسیقی کلاسیک ویولن همیشه همراه سازهای دیگر و در بیشتر موارد با پیانو نواخته می‌شود. حال آنکه تکنوازی ویولن ایرانی معروفتر است در نتیجه برای جبران کمی صدا و سهولت در انگشت گذاری، از کوک‌های مختلف استفاده می‌شود. در کلاس آموزش ویولون ایرانی، از کتاب‌هایی مانند کتاب آموزش ویولن ایرانی روح الله خالقی و کتاب ویولن ردیف صبا استفاده می‌شود. در این کتاب‌ها روی معرفی دستگاه‌‌های مختلف موسیقی ایرانی، گوشه‌های دستگاه‌ها، آموزش کوک ویولن ایرانی و روان شدن انگشت‌ها تمرکز می‌شود. سوال مهم این است ویولن ایرانی یا کلاسیک؟ کدام بهتر است؟ همانطور که بسیاری از هنرجویان می‌گویند، ویولن ایرانی از کلاسیک دشوارتر است و بهتر است هنرجو ابتدا با سبک کلاسیک آشنا شود. از مهمترین نوازندگان ویولن ایرانی می‌تواند به حبیب الله خالقی، پرویز و حسین یاحقی، ابوالحسن صبا، مهدی خالدی، علی تجویدی، اسدالله ملک و ... اشاره کرد که انواعی از آهنگ‌های ویولن ایرانی شاد و ویولن ایرانی غمگین را نواخته‌اند.
آموزش موسیقی در انگلیس
بریتانیا یکی از تولیدکنندگان و منابع اصلی موسیقی در سراسر دنیا بوده است. ریشه‌های موسیقی این کشور در موسیقی کلیسا و سنتی محلی این منطقه قرار دارد. بریتانیا از چهار کشور انگلیس، اسکاتلند، ایرلند شمالی و ولز تشکیل شده است که هر کدام سبک مخصوص به خود را در موسیقی دارند. موسیقی‌دان‌ها، نوازندگان و خوانندگان انگلیسی تاثیر بسیار زیادی بر موسیقی جهانی داشته‌اند و ستارگان بسیار زیادی در بینشان دیده می‌شوند که باعث شده موسیقی انگلیس به یکی از بزرگترین صنایع موسیقی در دنیا تبدیل شود. در ادامه بیشتر در مورد موسیقی این کشور توضیح می‌دهیم.
تاریخ موسیقی انگلیس
آثار موسیقی در انگلستان، حتی در قدیمی‌ترین بخش‌های تاریخی ثبت شده از این منطقه وجود دارد. آهنگسازان انگلیسی سهم مهمی در بسیاری از جنبش‌های اصلی موسیقی اولیه در اروپا و جهان داشتند. بعضی از پایه‌های موسیقی کلاسیک ملی و بین المللی در این کشور پی‌ریزی شده است. نوازندگان جزایر انگلیس بعضی از اشکال مهم و معروف موسیقی در دنیا را توسعه دادند، که از جمله‌ی آنها می‌توان به آواز سلتیک، آنگولای محفوظ، روتا، آنتی‌فون‌های چندصدایی و سرودهای قرون وسطایی اشاره کرد. انگلستان تاریخ طولانی و متنوعی از موسیقی فولکلور دارد که دست کم به دوره‌ی قرون وسطی برمی‌گردد و شامل بسیاری از اشکال موسیقی، آواز و رقص است. موسیقی عامه پسند انگلیس در قرن شانزدهم و هفدهم با ورود تصنیف‌ها آغاز شده است. تغییرات تکنولوژیکی، اقتصادی و اجتماعی منجر به ایجاد شکل‌های جدیدی از موسیقی در قرن بیستم از جمله گروه نوازندگان سازهای بادی، که شکلی رایج و عمومی از موسیقی کلاسیک را تولید کردند شد. بعد از آن تالارهای موسیقی مختلفی به وجود آمدند که از جمله‌ی آنها می‌توان به ومبلی، همرسمیت آپولو، آستوریا لندن و ... اشاره کرد که سهم زیادی در پیشرفت موسیقی این کشور داشتند. در دهه 1930، نفوذ جاز آمریکایی منجر به ایجاد گروه‌های رقص بریتانیایی شد. اشکال موسیقی عامه پسند، از جمله موسیقی محلی، جاز، رپ/هیپ هاپ، موسیقی پاپ و راک، به ویژه از قرن بیستم در بریتانیا شکوفا شدند. مهمترین کمک بریتانیا به موسیقی عامه پسند در طول قرن بیستم در جهت گسترش موسیقی راک بوده است. ظهور سبک پانک نیز در طول دهه 1970 رخ داد. سایر زیرژانرهای راک که توسط بریتانیایی‌ها ابداع شده یا به طور اساسی تغییر کرده‌اند عبارتند از بلوز راک، اسکا، راک فولک بریتانیا، فولک پانک. بعد از آن نوبت به تغییر و تحول موسیقی پاپ در این کشور رسید که توانست اثر متحول‌کننده‌ای بر موسیقی دنیا بگذارد.
سبک‌ها و سازهای مختلف در انگلستان
از معروف‌ترین سبک‌های موسیقی در انگلیس می‌توان به انواع موسیقی عامه پسند، از جمله موسیقی محلی، جاز، رپ/هیپ هاپ، موسیقی پاپ و راک اشاره کرد. طیف سازهای محبوب جهانی که در این کشور اختراع شده‌اند بسیار متنوع و گستره است و نی انبان، گیتار انگلیسی، پیانوی الگار، کروث، ملودئون، آکاردئون، تابور و ... تنها بخشی از این سازها هستند. انگلستان خوانندگان، نوازندگان و موسیقی‌دان‌های زیادی به دنیا معرفی کرده که بعضی از مهمترین آنها عبارتند از: التون جان، دیوید بوئی، گروه بیتلز، اریک کلپتون، امی واینهوس، ون ماریسون، الویس کاستلو، گروه کوئین، جان لنون، فردی مرکوری، اسلش، ریتا اورا، گروه پینک فلوید، اد شیرون، آدل و ...
